UTE UND PAUL GROHS
Sie sehen nichts und müssen alles sehn. [Kurt Tucholsky]
Sie haben beide gehört, meine sehr verehrten Damen und Herren: Kurt Tucholsky, von dem das Motto zu dieser Ausstellung stammt, und Paul Grohs, den Sänger, früheren Chor- und Orchesterleiter, der auch komponiert. Klangkunst? – Hier sind doch aber Objekte aus Stahl und Glas, Stein und Metall ausgestellt. Klingen sie? – Die Frage steht im Raum.
Nicht fraglich ist der Ein-Klang, der Paul Grohs mit Ute Grohs, der Malerin und seiner Frau, seit Jahrzehnten in künstlerischem Dialog verbindet. Ihre Bilder sehen wir hier und auf beiden Galerien, auch zwei ihrer Fahnen im Treppenhaus (mit dem Thema des Wegs und der Stufen). Tiefe leuchtende Farben und Formen der sichtbaren Flächen korrespondieren mit den in grandioser Konzentration da stehenden Objekten, und hierin – wie soll ich sagen? – hierin verwirklicht sich ihr Einklang: im Elementaren.
Stein, das Fundament der Erde – Paul Grohs bringt es zur Anschauung: Da ist Granit, rot, grau, schwarz. Der Verwitterung trotzt er Jahrtausende, nachdem dies aus Magma in langsamer Abkühlung entstandene Tiefengestein aus großer Tiefe durch Erosion und Erdbewegung zur Oberfläche gedrungen ist: Kristall gewordenes flüssiges Feuer des Erdinneren. Jetzt ist es sichtbar, handhabbar, roh und poliert, eingeschnittenes, aufgerissenes Material des Künstlers und Anschauungsmaterial für uns Betrachter. Wir „müssen“, vielmehr können, vom Künstler gewollt, sehen, wie Granit und Metall im Widerstreit stehen, aufrecht, nicht etwa, der Schwerkraft folgend, da liegen. Wie sie gezwungen sind, Formen zu bilden, eine Außenhaut, glatt und dem Auge, der Hand angenehm, und ein Innen, das eingeschnitten in Mustern und dadurch anders gefärbt ist. Der beharrliche, konzentrierte Gedanke des ‚Machers‘ (wie ich, quasi altgriechisch, den Künstler nenne) und seine anstrengende, beharrliche Arbeit bewirken, dass wir sehen und anhand seiner „Landmarken“ begreifen, was Welt faktisch ist: nämlich nicht statisch, sondern dynamisch noch im Härtesten, im Elementaren. Auch, was Licht ist, wenn es, schwanger mit allen Farben, auf Glas trifft, trüb wird, oder glitzert in der Brechung. Auch hier stellt sich das Mensch-Gemachte dem Element entgegen –  aber keineswegs spektakulär. Paul Grohs ist kein Mann des Spektakels. Er baut, so möchte ich es sagen, Modelle, Modelle, worin er Wirklichkeit zur Anschauung und in uns zum Klingen bringt –  um die noch immer im Raum stehende Frage zu beantworten.
Milder klingt es beim Betrachten der Objekte aus Grünsandstein, eigentlich Grünstein, ein Kalkstein aus der Soester Börde, sprich: aus dem Grund des früheren Kreidemeers. Auch er im Verbund mit Metall, das aber den weichen und bildsamen Stein nicht verletzt, wenn es einschneidet, eher stützt. Auch der empfindliche Grünstein ist bearbeitet und geglättet, doch so, dass organisches Leben als Spur sichtbar wird: eine Muschel, eine Wasserschnecke, eine Seelilie.

Organisches Leben – bei diesem Stichwort, meine Damen und Herren, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die erste Galerie auf dieser Seite lenken: drei Bilder, als eines aufzufassen, ein Triptychon in Blau. Darin ein Flammenband in Rot, Orange, Gelb und Weiß: was ist hier dargestellt? Ein Nachthimmel, den eine kosmische Erscheinung überläuft? Meerestiefe, die durchschossen wird von vulkanischem Feuer? Ein riesig vergrößertes anatomisches Präparat, zeigend die Nabelschnur im Fruchtwasser? Für Ute Grohs, die Malerin, sind Antworten auf solche Fragen unwichtig; sie wären Festlegungen, und auf die kommt es ihr nicht an. Stattdessen auf das Licht und das Leuchten des Elements: das Wasser, die Atmosphäre, das Leben. Das Bannen des Augen-Blicks im Wortsinn, das Darauf-Zu-Gehen der Aufmerksamkeit, das Aufsteigen und Bewusstwerden dessen, was Natur, was Leben sei. Wir sehen das in gewisser Weise auch hier im Raum gespiegelt: Lichtgelb die Bilder in der obersten Galerie. Aufsteigen über Stufen, auch wenn sie zu Bruchstücken werden, Aufsteigen über Leitern, auch wenn sie jäh knicken können – das gehört überhaupt zu den häufigsten Motiven von Ute Grohs. Ihre Darstellungen der „Himmelsleiter“ sind weitum bekannt. 
Weitaus stärker als solche nahezu abstrakten Motive aber sind es Farbe und Licht, die bestimmend wirken. Die Elementarfarben: Blau, Rot, Gelb grundieren und beherrschen ihre Bilder und werden durch häufigen Farbauftrag zum Leuchten gebracht. Dazu gehören natürlich Wissen und Technik der Malerin. Ein blaues Bild zum Beispiel gewinnt Leuchtkraft durch kaum merkliches Grün, durch wenig, aber kontrastierendes Rot, ein gelbes  Bild durch – fast möchte man sagen – ein unsichtbares, gar nicht vorhandenes Blau. Die Bilder, die Fahnen, Stoff- und Papierbahnen gewinnen durch unermüdliche Arbeit, ja, gelegentlichen Furor und Farbrausch gewissermaßen Volumen. Sie haben die Fähigkeit, den Betrachter zu umarmen, aufzuheben und mitzunehmen.
Wohin?
Wenn ich richtig sehe und die Malerin richtig verstehe, in ein bewussteres Leben voller Fragen: Woher? Und eben: Wohin? Und  die Farben leuchten und blühen über den faszinierenden Steinen, über dem Glas und Metall: ein Dialog, der, das wünschen wir, nie zu Ende gehen soll!
Dank an die Künstler! Dank Ihnen, meine Damen und Herren für Ihre Aufmerksamkeit und Dank an das WDR-Studio Bielefeld.
Alexander Gruber. 5. Februar 2015